העיצוב היפני התפתח לאורך מאות ואלפי שנים, אך נראה שהוא יצירתי ופורה באופן משמעותי במהלך השנים האחרונות. 100 השנים האחרונות ליתר דיוק. בתחילת דרכו, העיצוב היפני המסורתי התאפיין בפשטות, בהרמוניה ובכבוד גדול לחומרים והדגיש מינימליזם ופונקציונליות. עם הזמן, האסתטיקה היפנית הושפעה גם ממגמות עולמיות שהגיעו מהמערב. כיום, העיצוב היפני ידוע בקווים הנקיים שלו, בהתחשבות בחלל ובתשומת הלב לפרטים הקטנים - החל מאדריכלות ועיצוב פנים ועד לאופנה ולטכנולוגיה. העיצוב היפני ממשיך לעורר השראה בקרב מעצבים ברחבי העולם, תוך איזון בין מסורת לחדשנות טכנולוגית.
התערוכה "עיצוב יפני היום 100" (כך במקור, מ"ב), שנפתחה לאחרונה במוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית בחיפה היא הזדמנות לראות מקרוב את העיצובים היפניים שהשפיעו על מיליוני אנשים בעולם – בזכות המצאות מבריקות כמו המצלמה הדיגיטלית, הווקמן וסיר האורז החשמלי. זו תערוכה עולמית נודדת של "קרן יפן" (The Japan Foundation) שפותחה לראשונה בשנת 2004 ועברה במשך עשור בעולם, בהצלחה רבה יש לומר. המהדורה השנייה של התערוכה פותחה בשנת 2013 והחלה לנדוד בשנה שלאחר מכן. כעת מוצגת המהדורה השלישית של התערוכה (מסוף יוני עד 25 בנובמבר; שדרות הנשיא 89 בחיפה), שמאגדת שוב דוגמאות איכותיות של עיצוב יפני מנקודת מבט עכשווית. הנה 10 פיתוחים ששינוי את העולם, או לפחות חלקים ממנו:
חדשנות לצד מסורת: מבקבוקון סויה ועד QR קוד
התערוכה כוללת יותר מ־100 פריטים, רובם מוצרים שנוצרו לאחר שנת 2000, אך לצידם גם כמה יצירות מתקופות מוקדמות, ודרכן אפשר להתחקות אחר העיצוב היפני העכשווי. יש בתמהיל ממוצרי צריכה יומיומיים ועד למערכות ושירותים פחות מוחשיים. העיצובים, שמהווים חלק בלתי נפרד מחיי היומיום ביפן, משקפים את השינויים בחברה היפנית לאורך השנים ומעניקים הצצה לאורח החיים שגם יצא מגבולות ארץ השמש העולה.
14 צפייה בגלריה
התערוכה "עיצוב יפני היום 100" במוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית בחיפה
(צילום: ג׳ני כצנר)
בין המוצרים האייקוניים המוצגים בתערוכה: המצלמה הראשונה של ניקון (Nikon); בקבוק רוטב הסויה של קיקומן (Kikkoman); נגן הקלטות המיתולוגי ווקמן של חברת סוני; שעון בעיצובו של איסי מיאקי; סיר אורז חשמלי; QR קוד ועוד. "הקסם של העיצוב היפני טמון בשילוב שבין טכנולוגיה מתקדמת ובין עבודת יד. העיצובים המרגשים ביותר בתערוכה הם לאו דווקא אלה שמדגימים טכנולוגיה מתקדמת, אלא אלה המצליחים לתרגם מסורות עבר לחיי ההווה", אומרת אתי גלס גיסיס, אוצרת מוזיאון טיקוטין.
ביקשנו מגלס גיסיס שתספר לנו על כמה מהפריטים המוצגים בתערוכה, בחלוקה של אייקוניים מול עדכניים.
פריטי עיצוב אייקונים: אוכל, בידור ונוחות
סיר אורז חשמלי אוטומטי של חברת טושיבה, 1959
"אחרי מלחמת העולם השנייה יותר ויותר נשים יצאו לעבוד. נוצר צורך במציאת פתרון שיקצר את הזמן שבו האישה מבלה במטבח ויאפשר בישול מהיר יותר. אז חברת טושיבה פיתחה את סיר האורז החשמלי האוטומטי הראשון בעולם. שלושת השלבים החיוניים להנאה מאורז לבן - בישול, אידוי והגשה לשולחן - הושגו במכשיר אחד. העיצוב מהדהד אל הסירים המסורתיים להכנת אורז. בניגוד לאמנות שבה האמן מתמקד בעצמו, ב'אני', כאן המעצב התמקד ב'אנחנו' וזה מאפיין מאוד את יפן", מסבירה האוצרת. מיותר לציין שמאות מיליוני אנשים בעולם משתמשים כיום בסירי אורז חשמליים, בייחוד במזרח הרחוק, ולא מדובר רק במקומות מתקדמים, גם בכפרים נידחים ובדוכני רחוב ארעיים ניצב סיר האורז החשמלי בגאון.
14 צפייה בגלריה
סיר האורז החשמלי האוטומטי. שינה את חייהן של הנשים והאימהות והשפיע על כל המזרח הרחוק
(צילום: TinnaPong, shutterstock)
בקבוק רוטב הסויה של קיקומן, 1961
"זוהי יצירת מופת של עיצוב", פוסקת גלס גיסיס. "לבקבוק שמיועד לרוטב סויה יש פייה נגד טפטוף, צורה קלה לאחיזה ופשטות המתאימה לבתים מערביים ויפניים כאחד. הוא הומצא כבר לפני 63 שנה, אבל צורתו של הבקבוק מעולם לא התיישנה והוא ממשיך להיות פופולרי בבתים ובמסעדות. הוא נחשב עד היום לעיצוב מושלם שאין צורך לשפר אותו".
מצלמת Nikon F מ־1959 לצד מצלמת FUJIFILM Quick Snap FLASH 400 מ־1986
"מצלמת ניקון הייתה המצלמה המתקדמת ביותר שפותחה באותם ימים, סוף שנות ה־50. זוהי מצלמת רפלקס עדשה אחת SLR בשיטה מודולרית, עם עדשות ניתנות להחלפה לשם התאמה למגוון מצבים. ניקון F הפכה לכלי הנבחר עבור צלמים מקצועיים. גוף המצלמה והאריזה עוצבו בידי המעצב הגרפי יוסאקו קאמקורה. 27 שנה מאוחר יותר, פותחה מצלמת פוג'י פילם שהייתה נגישה יותר והתאימה לנחלת הכלל. המצלמה, שנשענה על צילום מהיר, כוללת קווי ייצור אוטומטיים. היא עוצבה כך שחלקים בה ניתנים לשימוש חוזר ואחרים ניתנים למיחזור כחומר גלם, כפי שנוהגים גם היום", היא מסבירה.
14 צפייה בגלריה
27 שנה מאוחר יותר, פותחה מצלמת פוג'י פילם שהייתה נגישה יותר והתאימה לכלל
(צילום: ג'ני כצנר)
גיים בוי של חברת נינטנדו, 1989
"זוהי קונסולת משחק ידנית עם תצוגה מונוכרומטית של קריסטל נוזלי, המאפשרת שעות ארוכות של משחק. הגיים בוי, שכלל משחקים פופולריים כמו טטריס וסופר מריו לנד, הפך ללהיט בעולם ובמיוחד ביפן, בארצות־הברית ובאירופה. בסך הכול נמכרו ממנו יותר מ־110 מיליון יחידות, הרבה בזכות העיצוב הנוח לאחיזה", אומרת גלס גיסיס.
ווקמן של חברת סוני, 1979
"נגן קסטות נייד שחולל מהפכה בדרך שבה אנשים האזינו למוזיקה ושאיפשר להם ליהנות מהשירים האהובים עליהם בכל מקום. סגנון ההאזנה למוזיקה תוך כדי תנועה, שכיום נשען על טלפונים חכמים, מקורו במכשיר האלגנטי הזה. ב־2010 הופסק הייצור של נגני הקסטות לאחר שנמכרו יותר מ־200 מיליון יחידות ברחבי העולם והוא אייקוני עד היום", מספרת אוצרת התערוכה.
שרפרף פרפר של Tendo, 1956
שרפרף הפרפר, שגם מזכיר זנב לווייתן, הוא יצירה של המעצב היפני סורי יאנאגי, העשויה משני לוחות דקים של עץ מייפל מחוברים בעזרת בורג. "זה שרפרף עץ פשוט וקומפקטי, שעשוי בטכניקת טנדו מוקו - שני ברגים ומוט מתכת אחד. השרפרף מוצג באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית ניו־יורק משנת 1958", מסבירה גלס גיסיס. עד היום הוא נחשב מופת של עיצוב בזכות שילוב קונספט מהמזרח הרחוק לצד טכניקה של עץ לבוד (הדבקת עץ סנדוויץ'), שפיתח בשנות ה־40 זוג המעצבים האמריקאים המפורסם ריי וצ'ארלס איימס.
14 צפייה בגלריה
שרפרף הפרפר מוצג בתערוכה. עיצוב אייקוני שבבסיסו שני לוחות מחוברים בבורג אחד
(צילום: ג׳ני כצנר)
פריטי עיצובים עכשוויים: לאכול, ללבוש, להתפלל
מכל אורז Edo bitsu, חברת Okeei, 2001
"כלי אורז יפה עשוי בטכניקה מסורתית מתקופת אדו (1868-1603) הנקראת יואיאוקה. בטכניקה זאת, לוחות עץ מחוברים ומקובעים יחד באמצעות חישוקי ניקל כסוף דקים. למרות היישום של הטכניקה המסורתית, הצורה והעובי של החישוקים ואיתם האיזון הכללי של הכלי הותאמו לזמן העכשווי של ימינו", אומרת האוצרת.
14 צפייה בגלריה
מכל אורז, Okeei, מתוך התערוכה 'עיצוב יפני היום 100' במוזיאון טיקוטין בחיפה
(צילום: ג'ני כצנר)
טי־שירט עם שרוולים ארוכים, המעצב איסי מיאקי, 2013
"החולצה מייצגת קונספט של יצירת לבוש יומיומי עם המודעות לשוני בין הלובשים. היא עשויה בטכנולוגיה של קיפול בד, והבד עצמו עמיד לקמטים, מתייבש במהירות, קל משקל, פשוט ללבישה ומעוצב להבלטת האישיות האינדיבידואלית של הלובש", היא מספרת.
מזבח בודהיסטי בגודל A4, חברת Inblooms , 2013
"בהתאם לסגנון החיים העכשווי ולחללי המגורים היפניים המודרניים הקטנים, עוצב מזבח בודהיסטי בגודל של דף נייר עשוי עץ טבעי. העיצוב של המזבח הזעיר מאפשר ליפנים להתפלל תוך התאמה לחלל הקומפקטי, בייחוד בערים הגדולות והצפופות, כמו טוקיו".
מערכת מחיצות המיועדת למקלטי פינוי לאחר רעידת אדמה, 2011
"אחרי רעידת האדמה הגדולה שהתרחשה ביפן בשנת 2011, סיפקו ממשרד האדריכלים Shigeru Ban את מערכת המחיצות הזאת למקלטי הפינוי", אומרת גלס גיסיס.
14 צפייה בגלריה
שיגרו באן זוכה פרס פריצקר לאדריכלות ידוע בפרויקטי דיור דחופים לנפגעי אסונות טבע, תוך שימוש בחומרים קלים
(צילום: ג׳ני כצנר)
"הם מאפשרים למשפחות המפונים לקבל קצת פרטיות בין האנשים הרבים שנמצאים יחד, בשעת משבר. העמודים, הקורות והחיבורים עשויים כולם מצינורות נייר ואפשר לתלות עליהם וילונות לפרטיות. הם קלים להובלה, להרכבה ולפירוק ואפשר לעשות בהם שימוש חוזר".
